Ciudadano Kane

Es una película que a mi gusto me ha parecido entretenido.

Gira en torno a un recuerdo de la infancia que tiene Charles Foster Kane (Rosebud), que es su trineo, con el que jugo de pequeño.

Por esto yo creo que la película nos dice que la infancia es la mejor epoca y se debe aprovechar por que luego tus mejores recuerdos estan en ese tiempo. Lo primero de lo que se acuerda cuando muere no es ni sus padres, ni su esposa si no, de un pequeño trineo que habia tenido en su infancia.

También me transmite que por tener mucho dinero no puedes comprar todo, por ejemplo, en la película intenta convencer a su segunda esposa diciendole que le comprara todo lo que ella quiere.  Y ella se niega y se va. Intenta comprar todo lo que no puede conseguir con su personalidad.

El director (Orson Wells) juega muy bien con los planos ya que siempre destaca al Kane haciendole una toma con un contrapicado muy claro para destacar su superioridad. Tambien en muchas escenas situa a los protagonistas según su importancia

Y con los periodistas que investigan su vida y sus ultimas palabras, aparecen en la película como trabajadores en las sombras que no quieren que se descubra quienes son.

Anuncio

La imagen nos presenta un anuncio de una crema de afeitar «LEA» .

Esta en un formato vertical largo, dividido en dos partes:

en la 1º parte vemos una imagen que juega con el sexo ya que nos presenta dos personas (una mujer y un hombre en actitud sexual). Presenta un nivel de iconicidad 11, es decir presenta formas reales y muestra todas sus propiedades. La imagen juega con los colores cálidos (rojos) que dan una sensación de alegría y pasión.

Observamos la luz que es natural ya que viene directamente del sol y que entra por la ventana y se dirige directamente sobre el hombre que esta afeitandose y el bote de crema LEA que hay enfrente de esta.

Por otra parte el punto a l que el ojo mira nada más que observamos la imagen es el bote de LEA que hay en la parte del texto nos lleva directamente a observar el paquete del hombre que es l punto más fuerte de la imagen.

En la 2º parte que es la parte del texto con un formato horizontal corto. En el que se muestra un texto al que encabeza un slogan muy sugerente, relacionado directamente con la imagen «No te cortes».

La imagen utiliza el sexo como fuente para que la gente que mire el anuncio se quede fijandose en la imagen y gracias a esto se acordaran de este producto. Ya que a la mayoría de la gente es lo que más le llama la atención

Aparición del cine sonoro

En 1927, se produjo uno de los avances más importantes en el cine,  la llegada del cine sonoro. La primera película con sonido (aunque no durante todo el metraje) fue “El cantante de jazz”, estrenada en 1927 y producida por Warner Bros.

En esta película se puede encontrar una de las frases que se recuerdan en el cine «Wait a minute, you ain’t heard nothing yet». Que traducida quiere decir: “Espera un minuto, aún no has escuchado nada”

Un año después se estrena “Luces de Nueva York”, el primer film enteramente sonoro.

Podemos considerar a King Kong (1933), compuesta por Max Steiner, como la primera gran banda sonora.

Esta revolución sonora provocará el declive de muchos artistas, que no van a saber desenvolverse ante los micrófonos como lo hacían sin ellos. Realmente, fueron muy pocos los capaces de mantenerse en el cine tras la aparición del sonido.

Charles Chaplin fue uno de los actores que siguio triunfando en el cine, en el mudo, debido a que creía que a la gente no le iba a gustar la voz de sus personajes sobre todo la de su personaje más famoso Charlot. Aunque el cine sonoro fue decreciendo su popularidad.

Orígenes del cine

Los hermanos Louis y Auguste Lumière inventaron el cinematografo, a partir de un invento de Thomas Edison (el kinetoscopio). Su máquina era capaz de registrar las imágenes pero no de reproducirlas, aunque luego la perfeccionaron.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los 2 hermanos realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Al principio solo filmaban escenas de la vida cotidiana (exteriores), y luego ya filmaban representaciones escenificadas (interiores).

Algunas de ellas son Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)

David Wark Griffith llamado «el padre del cine moderno». Se le llama así porque el introduje al cine el primer plano y los flashback. Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época.

Algunas de sus películas son El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916)
El acorazado Potemkin es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Se la considera una de las mejores películas de la historia cinematográfica. Es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos.

El acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de Junio de 1905.

Esta escena, una de las más famosas del cine. Trata de cuando los soldados disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre.