Toro salvaje

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Título: Toro salvaje

Título original: Raging bull

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 1980

Duración: 129 min.

Género: Drama, Deporte, Biográfico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Toro salvaje esta basado en un personaje real: Jake La Motta, un campeón mundial de boxeo de los años 50. Criado en el Bronx, aprendió a boxear en la cárcel y llegó a conquistar la corona mundial de peso mediano. Su estilo brutal -en el ring y en la vida- está definido por su impresionante récord profesional: 106 combates en 13 años, de los cuales ganó 83 y perdió 19.

Filmada casi íntegramente en blanco y negro, esta película es a menudo recordada por la transformación física que De Niro hizo de sí mismo para interpretar primero a La Motta joven y luego, ya retirado del ring, con 20 kilos de más. Esta interpretación le valió a De Niro el segundo Oscar de su carrera; Thelma Schoonmaker, habitual compaginadora de Scorsese, recibió otro por el montaje.

De la película cabe destacar la gran actuación de Robert de Niro y el cambio que tuvo que realizar para poder rodar la película como boxeador, cuando estaba en forma, y más tarde cuando estaba retirado, con unos cuantos kilos de más.

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LOS Goya 2011

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En la noche de ayer domingo en el Teatro Real de Madrid se celebró la 25ª edición de los Goya. Fue una gala marcada por las sorpresas, ya que la película “Pa negre”, que no partía como favorita consiguió 9 premios Goya.

  • Mejor película: ‘Pa negre’
  • Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’
  • Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’
  • Mejor actriz protagonista: Nora Navas por ‘Pa negre’
  • Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’
  • Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’
  • Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’
  • Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’
  • Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’
  • Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’
  • Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’
  • Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’
  • Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’
  • Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’
  • Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’
  • Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’
  • Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope’
  • Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’
  • Mejor sonido: ‘Buried’
  • Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’
  • Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’
  • Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’
  • Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’
  • Mejor corto documental: ‘Memorias de un cine de provincias’
  • Mejor corto de animación: ‘La bruxa’
  • Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’
  • Mejor película europea: ‘El discurso del rey’

Cinema Paradiso

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Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Distribuidora: No disponible

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

La sala de cine se llama Paradiso porque con este nombre representa lo que era para los habitantes del pueblo siciliano el cine, era el único pasatiempo que tenían y la única forma de entretenerse.

La película retrata la época de la posguerra en Italia, tras la segunda guerra mundial. Se corresponde con la posguerra española tras la guerra civil. Es una época marcada por la pobreza y por las malas condiciones de vida. Ante las condiciones de vida durante la posguerra el cine es el único medio que tienen para entretenerse y para abstraerse de sus problemas. Cuando el protagonista es un niño, la película se ambienta en la posguerra en un pueblecito italiano. Se puede relacionar con el hecho que en el 1989 se cumplían 50 años del final de la segunda guerra mundial y aún quedaban cicatrices en todas las familias europeas.  Por otro lado, tal y como se comenta en varias ocasiones a finales de los ochenta la industria del cine europeo estuvo en crisis a causa de la televisión y a la aparición de cadenas privadas. Este aspecto también lo podríamos relacionar en la película con el hecho de que a medida que el protagonista se va haciendo mayor la expectación de los habitantes del pueblo ante la proyección de películas va disminuyendo hasta que con la aparición de la televisión el Cinema Paradiso pierde la función que tenía de unión entre todos los personajes del pueblo.

La música en el cine

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La música es un elemento muy importante del cine, ya que complementa las imágenes que se van mostrando a medida que avanza la película.  Durante la época del cine mudo, la música constituía una gran parte de la película ya que complementaba las escenas cargadas únicamente de elementos gestuales.

En el cine moderno la música también cobra un papel importante, crea sensaciones en los espectadores y les informe acerca de lo que ocurrirá en escenas siguientes. También acompaña a las escenas y las complementa.

La evolución de la comunicación

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El ser humano es un animal social que desde la antigüedad se ha comunicado con los demás. La comunicación humana surgió en el momento en que nuestros ancestros en su lucha por la supervivencia y en respuesta a sus instintos se vieron obligados a transmitir a quienes les rodeaban, sus impresiones, sentimientos, emociones. Para ello se valieron de la mímica, de los gritos y las interjecciones, lo que constituyó un lenguaje biológico.

Posteriormente surgió el lenguaje hablado y las manifestaciones pictóricas. Aparecen las pinturas rupestres, los jeroglíficos; pudiendo así el hombre, por primera vez expresar su pensamiento de un modo gráfico. El pensamiento humano ha evolucionado tornándose cada vez más complejo y ecléptico, acorde a este y como representación del mismo su expresión gráfica ha sufrido una evolución similar. Hemos pasado de las primeras figuras simples  y esquemáticas que reproducían la realidad más cercana de sus artífices a las complejas composiciones de hoy.

Los antropólogos opinan que el hombre prehistórico entró en la era del habla y del lenguaje alrededor de 40.000 años atrás. Para el hombre Cromagnon el lenguaje ya era de uso común. Hace 5.000 años se produjo la transformación hacia la era de la escritura, la que se constituyó en una progresiva herramienta del progreso humano. Llegar a la escritura significó pasar antes por las representaciones pictográficas que reflejaban ideas hasta la utilización de letras que significaran sonidos específicos.

Otro de los mayores logros humanos a favor de la comunicación se produjo en el siglo XV con la aparición de la imprenta de tipo móviles  que reemplazó a los manuscritos. La idea fue concebida por un orfebre, Johann Gutemberg, quien después de muchas pruebas  descubrió un sistema único para hacer los caracteres de imprenta. El nacimiento del libro amplió las posibilidades de la comunicación y la difusión de la lectura  y de la escritura.

 

 

 

 

 

 

 

 

En el siglo XIX se desarrollaron los primeros medios de comunicación  instantánea: el telégrafo por cable (Samuel Morse en 1844) y el telégrafo sin hilos (Guillermo Marconi en 1895). En 1876 el ingeniero Alexander Graham Bell inventó el teléfono, aparato que sirvió para comunicarse a grandes distancias.

El cine fue inventado en 1895  en Francia, por Conisy Auguste Lumiere, y ya en 1897 Eugenio Py produjo en nuestro país la primera filmación local, se trataba de una breve película cuyo tema era la bandera Nacional. A las primeras versiones de cine “mudo”, se sumaron en las décadas de 1920 y 1930 el cine sonoro, los filmes en color (popularizados luego de la Segunda Guerra Mundial), el cinema Scope y otras técnicas. Su impacto sobre la sociedad fue notable.

La primera década del siglo XX aportó muchos perfeccionamientos técnicos, los equipos de radio se hicieron más livianos y poco a poco, la radiotelefonía se generalizó, sobre todo después de la primera Guerra Mundial. La primera transmisión radial Argentina tuvo lugar en 1920. En 1929, J. Boird basándose en experimentos anteriores consiguió la primera transmisión televisiva, con una imagen muy poco definida. Diversas modificaciones técnicas las fueron perfeccionando y poco después se ponían en marcha las primeras emisiones públicas. El nuevo medio fue paulatinamente incorporado a los hogares y en el período inicial, tener un televisor era para las familias un símbolo de status.

La televisión se generaliza a partir de la Segunda Guerra Mundial; en nuestro país el primer canal emisor se inauguró en 1961 Al iniciarse la década del ´80 existían en nuestro país 155 emisoras y repetidoras de radio y 39 canales de emisores de televisión a los que se sumaban, a su vez, más de 90 repetidoras.

En 1994 se calculaba que funcionaban en nuestro país, más de 3300 emisoras de radio y 1200 de televisión. Estas cifras comprenden desde las emisoras oficialmente reconocidas hasta las radios de escaso alcance; desde los canales televisivos abiertos o de cable hasta las simples estaciones repetidoras.

Los medios de comunicación de masas

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Los medios de comunicación masivos o de masas son los medios de comunicación  recibidos simultáneamente por una gran audiencia , equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público. De entre ellos destacan la televisión, la prensa, Internet y la radio.

La finalidad de estos medios de comunicación es, según la fórmula acuñada específicamente para la televisión , formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, como globlomedia o mediapro , e influir en su público ideológicamente  y mediante la publicidad. Los medios de comunicación masivos influyen sobre las personas, modificando sus modeles de vida, sus elecciones, sus costumbres, el consumo y la opinión pública.

Estos medios permiten a una gran cantidad de personas acceder a sus contenidos. Así se ha contribuido a la globalización, dejando al mundo como una aldea global sin fronteras.

Pero la libertad de expresión en los medios de comunicación no siempre se cumple, ya que los propios medios son los que escogen que es noticia y que no lo es. También los más poderosos ejercen un control sobre la información ya que deciden en gran parte lo que se puede contar a los espectadores. Esto conlleva que solo se conocen las verdades que convienen a los poderosos, una noticia en contra de algún medio de comunicación o una persona de gran talante, no siempre se conoce, ya que hay un cierto control acerca de lo publicado. Esto perjudica siempre al pobre, ya que los medios manipulan contando lo que les interesa.

Los medios de comunicación se basan en la audiencia. Para ellos es muy importante y llega a decidir la programación de una cadena.

El comportamiento de la audiencia está condicionado por el medio. En el caso del cine nos encontramos con un espectador selectivo, ya que la elección que lleva a cabo implica un desembolso económico, un desplazamiento y el abanico de programación está más restringido que el televisivo. También influyen factores ajenos al espectador, como el aforo de la sala, horarios, fechas de exhibición, etc. En lo que respecta a la televisión, se trata de un espectador más heterogéneo, ya que es un medio doméstico y gratuito, por lo tanto, de acceso fácil y cómodo. Este tipo de audiencia es menos selectiva que la del cine, porque busca en la televisión básicamente el entretenimiento.

Tomando en cuenta la heterogeneidad de las audiencias televisivas, la nueva tendencia de las cadenas consiste en estratificar al público para atraer a las minorías a unos programas especializados, como ya se dio el caso en la industria periodística, cinematográfica y musical.

La mala audiencia es una de las principales causas del retiro de un programa o serie. Esto demuestra lo importante que es la audiencia para una cadena, y el declive de la televisión en la que predominan los realitys y los programas sensacionalistas que mediante el morbo consiguen ganar audiencia.

Ciudadano Kane

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Es una película que a mi gusto me ha parecido entretenido.

Gira en torno a un recuerdo de la infancia que tiene Charles Foster Kane (Rosebud), que es su trineo, con el que jugo de pequeño.

Por esto yo creo que la película nos dice que la infancia es la mejor epoca y se debe aprovechar por que luego tus mejores recuerdos estan en ese tiempo. Lo primero de lo que se acuerda cuando muere no es ni sus padres, ni su esposa si no, de un pequeño trineo que habia tenido en su infancia.

También me transmite que por tener mucho dinero no puedes comprar todo, por ejemplo, en la película intenta convencer a su segunda esposa diciendole que le comprara todo lo que ella quiere.  Y ella se niega y se va. Intenta comprar todo lo que no puede conseguir con su personalidad.

El director (Orson Wells) juega muy bien con los planos ya que siempre destaca al Kane haciendole una toma con un contrapicado muy claro para destacar su superioridad. Tambien en muchas escenas situa a los protagonistas según su importancia

Y con los periodistas que investigan su vida y sus ultimas palabras, aparecen en la película como trabajadores en las sombras que no quieren que se descubra quienes son.

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